SAISON 2025/2026 DÉVOILÉE – ABONNEMENTS DISPONIBLES
À partir de 4 spectacles. Billets à l'unité en vente dès le 24 avril.
Andrea Peña & Artists
Corps politique
Fusion habile de la danse, du design industriel et de l’esthétique queer, BOGOTÁ d'Andrea Peña & Artists marquait l’ouverture de la 17e Biennale de Venise. Une œuvre d’envergure, radicale et novatrice.
Chorégraphe au parcours hybride conjuguant la danse et le design, Andrea Peña est réputée pour ses créations conceptuelles rigoureuses, pensées comme des installations, où le corps dialogue avec la matérialité. De double origine canado-colombienne, elle revisite ici ses racines latino- américaines avec un regard résolument postcolonial. Fruit d’un travail avec neuf interprètes et une quinzaine de collaborateur·rice·s, BOGOTÁ restitue le paysage grouillant et extrêmement contrasté de la capitale colombienne, où se mêlent chaos, résilience collective et créativité effervescente. S’inspirant du baroque latino-américain et du réalisme magique ancestral dans une perspective queer, l’œuvre plonge ainsi dans les thèmes de la mort et de la renaissance si profondément ancrés dans cette culture. Viscéral, transgressif et envoûtant, un pari audacieux, à mi-chemin entre la performance scénique et le théâtre dansé, qui repousse toutes limites !
Artistes
Compagnie
Andrea Peña & Artists (AP&A )fusionne les univers de la chorégraphie et du design et est reconnue pour ses créations aux univers critiques, alternatifs et spatiaux qui défient notre conception de l’humanité sensible. AP&A est une compagnie du millénaire qui croit aux possibilités de créer de nouveaux imaginaires dans les arts chorégraphiques et les arts du spectacle : en revenant, individuellement et collectivement, à notre essence en tant qu'êtres humains.
Crédits
BOGOTÁ
Direction artistique Andrea Peña.
Chorégraphie Andrea Peña en collaboration avec les artistes.
Interprètes Nicholas Bellefleur, Charlie Prince, Jo Laïny Trozzo-Mounet, Marco Curci, Jontae McCrory, Erin O’loughlin, Francois Richard, Frédérique Rodier, Chi Long.
Conception des lumières Hugo Dalphond.
Composition sonore Debbie Doe.
Dramaturgie Angélique Willkie.
Conseillère artistique Helen Simard.
Costumes Jonathan Saucier et Polina Boltova.
Scénographie Jonathan Saucier et Andrea Peña.
Direction technique Vladimir Cara.
Technicien son Eric Huyn.
Visuels Bobby Leon, Felix Godbout Delavaud, Antoine Ryan / Kevin Calero, Andrea Peña.
Conception graphique Rico Rica.
Producteur Isabella Salas.
Régisseur de plateau Valery Drapeau.
Responsable de la tournée Isaïe Richard.
Co-producteurs Agora De la Danse, Danse Danse, Festival International de Danse Contemporaine : La Biennale di Venezia.
Agent de développement Menno Plukker Theatre Agent, Inc. Assisté de Magdalena Marszalek et Isaïe Richard.
Andrea Peña a reçu le soutien du International Festival of Contemporary Dance: La Biennale di Venezia, Agora De la Danse, Conseil des arts du Canada, Conseil Des Arts et Lettres du Québec, Conseil des Arts de Montréal, Danse Danse, Maison de la Culture Notre Dame de Grace, Concordia University.
Alan Lake plonge au cœur de l’expérience humaine avec sa nouvelle création, une échappée poignante dans le mythe d’Orphée, qui témoigne du pouvoir rédempteur de l’art.
Inspiré de l’approche interdisciplinaire unique d'Alan Lake Factori(e), cet atelier propose d’explorer la rencontre entre le mouvement et diverses matières.
Peeping Tom secoue la scène européenne depuis les années 2000 avec son univers décalé, à la croisée des genres, transcendé par des interprètes hors norme. Un imaginaire débridé où l’épouvante côtoie l’extravagance.
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