SAISON 2025/2026 DÉVOILÉE – ABONNEMENTS DISPONIBLES
À partir de 4 spectacles. Billets à l'unité en vente dès le 24 avril.
(LA)HORDE
Ballet national de Marseille
Artistes
Compagnie
En 1972, Gaston Deferre propose au chorégraphe Roland Petit de venir installer à Marseille sa compagnie – qui rayonnait alors en France et dans le monde entier – afin de redynamiser l’Opéra municipal de la ville. Roland Petit accepte et crée le Ballet de Marseille qu’il ancre dans la modernité chorégraphique des années 1970-1980.
Crédits
Conception, mise en scène (LA)HORDE — Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel.
Chorégraphie (LA)HORDE en collaboration avec les danseur·euse·s et les répétiteur·rice·s du Ballet national de Marseille.
Assistante artistique Nadia El Hakim.
Collaborateur·rice·s artistiques chorégraphie Valentina Pace, Jacquelyn Elder, Angel Martinez Hernandez, Julien Monty.
Scénographie Julien Peissel.
Conseillers techniques scénographie Rémi d’Apolito, Julien Parra.
Visuel toile Frederik Heyman.
Musique Pierre Avia, Gabber Eleganza, Philip Glass.
Son façade Jonathan Cesaroni.
Création lumière Eric Wurtz.
Assistants lumière Gaspard Juan, Vincent Ribes.
Costumes Salomé Poloudenny.
Assistantes costumes Nicole Murru, Sandra Pomponio, Minok Terre.
Création coiffure Charlie Le Mindu.
Assistante coiffure Sky Flores.
Conseils et accompagnement cascades Stunt Workshop International - Amedeo Cazzella, Alex Vu, Malik Diouf, Yann Brouet, Jonathan Bernard, Patrick Tang.
Coaching vocal Deborah Bookbinder.
Recherche et documentation Laure Bruno, Timothée Engasser.
Avec les danseur·euse·s du Ballet national de Marseille Sarah Abicht, Nina-Laura Auerbach, Alida Bergakker, Isaïa Badaoui, Izzac Caroll, João Castro, Titouan Crozier, Myrto Georgiadi, Nathan Gombert, Eddie Hookham, Ibai Jimenez, Nonoka Kato, Yoshiko Kinoshita, Amy Lim, Jonatan Myhre Jørgensen, Aya Sato, Paula Tato Horcajo, Elena Valls Garcia, Nahimana Vandenbussche, Antoine Vander Linden.
Constructions scénographiques les ateliers de la MC2 : Maison de la Culture de Grenoble scène Nationale, Sud Side les ateliers spectaculaires/Marseille, Atelier Contrevent, Soudure Duret.
Avec la participation de Julien Parra, Dimitri Bovas, Théophile Eschenauer, Christophe Lanes, Sébastien Mathé, Milan Petrucci, Kostia Pozniakoff.
Programmation low rider Luís Parra.
Décorateur Cristian Zurita.
Régie générale Rémi D’Apolito.
Remerciements aux équipes permanentes et intermittentes du Ballet national de Marseille.
Production CCN Ballet National de Marseille.
Coproduction MC2 Maison de la Culture de Grenoble, scène nationale – Biennale de la danse de Lyon 2023 – International Summerfestival Kampnagel, Hambourg – Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre du Châtelet – Créteil-Maison des arts – Maison de la Culture, scène nationale d’Amiens – La Comédie, scène nationale de Clermont-Ferrand – L’Équinoxe, scène nationale de Châteauroux – Charleroi Danse, centre chorégraphique de Wallonie, en partenariat avec le Palais des Beaux-Arts, Charleroi – Grand Théâtre de Provence – Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône – Opéra de Dijon – Teatro Rivoli de Porto.
Accueil en résidence MC2 Maison de la Culture de Grenoble, scène nationale et International Summerfestival Kampnagel, Hambourg. Avec le soutien de Lieux Publics-CNAREP (Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public) et pôle européen de production, et le soutien de la Cité des Arts de la Rue.
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.
En partenariat avec DIESEL.
Le CCN Ballet National de Marseille direction (LA)HORDE reçoit le soutien du ministère de la Culture / Direction générale de la création artistique, de la DRAC Paca, de la Ville de Marseille et de la Fondation BNP Paribas.
Alan Lake plonge au cœur de l’expérience humaine avec sa nouvelle création, une échappée poignante dans le mythe d’Orphée, qui témoigne du pouvoir rédempteur de l’art.
Inspiré de l’approche interdisciplinaire unique d'Alan Lake Factori(e), cet atelier propose d’explorer la rencontre entre le mouvement et diverses matières.
Peeping Tom secoue la scène européenne depuis les années 2000 avec son univers décalé, à la croisée des genres, transcendé par des interprètes hors norme. Un imaginaire débridé où l’épouvante côtoie l’extravagance.
Des nuages au tréfonds des océans, les péripéties de deux danseurs illusionnistes. Un voyage initiatique empreint de poésie, imaginé par le chorégraphe Philippe Saire, pionnier de la danse contemporaine suisse.
Nouvelle coqueluche des scènes européennes, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira propose son œuvre la plus ambitieuse, célébrant le corps contemporain avec une intensité phénoménale.
Œuvre monumentale, Ihsane est une éblouissante quête initiatique mettant en scène une vingtaine d’interprètes, un duo vocal et un ensemble instrumental, à la croisée des chemins entre le Moyen-Orient et l’Occident.
Maintes fois ovationnés par le public de Danse Danse, Hofesh Shechter et sa formidable tribu nous embarquent pour une plongée vertigineuse, tête première, dans un univers fantasmé où rêve et réalité s’entrechoquent. Un événement !