Jean-Pierre Perreault
Compagnie de la Citadelle
Dans la pénombre
Créée deux ans après son fameux Joe, Nuit est l’une des œuvres phares de Jean-Pierre Perreault. Admirablement dansée par une distribution hors pair, cette œuvre impétueuse ouvre une fenêtre sur l’immense legs du chorégraphe.
« L’être humain est sensible à deux choses : aux autres ainsi qu’à l’espace qu’il habite et qui le contient », affirmait le regretté chorégraphe Jean-Pierre Perreault (1947-2002), qui se plaisait, d’une même impulsion, à scénographier, chorégraphier, éclairer et sonoriser lui-même ses créations. Ses explorations picturales lui permettaient d’imaginer des « lieux à danser » imposants. Dans la pénombre, huit personnages perreauesques martèlent le sol jusqu’à l’ivresse, jusqu’à l’épuisement. Aux prises avec les aléas du quotidien, ils dansent la solitude, la confrontation, la fragilité. Différentes tensions s’installent entre les matériaux, les masses, les volumes, les configurations. Recréée dans sa forme originelle, à l’initiative de Laurence Lemieux — qui l’a dansée en 2002 — et de sa Compagnie de la Citadelle, Nuit exprime une vulnérabilité aussi troublante que souterraine. Une œuvre rare, d’une bouleversante beauté.
Artistes
C’est sa rencontre avec Jeanne Renaud, alors que celle-ci s’apprête à fonder le Groupe de la Place Royale, qui conduit Jean-Pierre Perreault à la danse. Aussitôt, les événements s’enchaînent : il reçoit sa formation à l’École du Groupe et y danse à partir de 1967. Il a alors 20 ans. En 1971, il devient codirecteur artistique de la compagnie avec Peter Boneham et y amorce une carrière de chorégraphe qui s’avérera vite des plus prolifiques.
Compagnie
Crédits
NUIT
Chorégraphie Jean-Pierre Perreault.
Conception originale des éclairages Jean Gervais.
Décor, costumes et musique Jean-Pierre Perreault.
Directrice artistique Laurence Lemieux.
Direction des répétitions Ginelle Chagnon, avec la permission de l'Espace Perreault Transmissions chorégraphiques.
Interprètes Morgyn Aronyk-Schell, Valerie Calam, Tyler Gledhill, Sully Malaeb Proulx, Connor Mitton, Natasha Poon Woo, Heidi Strauss, Brodie Stevenson.
Étudiants Steph Harkness, Jarrett Siddall.
Éclairage et scénographie Adaptation Simon Rossiter.
Ingénieur du son John Gzowski.
Directeur technique et directeur de production Simon Rossiter.
Coordination des costumes Valérie Calam.
Régie générale Marianna Rosato.
Assistante de répétition Johanna Bergfelt.
Techniciens Eliajah Stefura, Hervé Holdrinet.
Chef machiniste Sandy Middleton, Ballet national du Canada.
Chef machiniste adjoint James Fulton, Ballet national du Canada.
Deuxième assistant machiniste Chuck Thiel, Ballet national du Canada.
Chef scénographe Kelly Palmer, Ballet national du Canada.
Assistant scénique Will Leskevich, Ballet national du Canada.
Les décors ont été construits au Gretchen Ross Production Centre du Ballet national du Canada par des membres des sections locales 822, 828 et 58 de l'I.A.T.S.E.
Expérience immersive, NIEBO HOTEL invite le public à un parcours hors du commun au cœur d’un hôtel, un microcosme où de touchantes scènes de vie distillent la poésie du quotidien.
Rencontre au sommet autour d’Hamlet, entre le chorégraphe et danseur étoile Guillaume Côté et l’homme de théâtre et metteur en scène Robert Lepage. Une soirée d’exception !
Interrogeant la transmission et les filiations, la chorégraphe française Maud Le Pladec orchestre une rencontre intense entre krump et danse contemporaine dans ce portrait en miroir de deux danseuses éblouissantes, révélation du Festival d’Avignon.
Cet atelier se concentrera sur la recherche de mouvements et de séquences chorégraphiques. Les participant·e·s seront invités à expérimenter des gestuelles au sol et debout en jouant avec les possibilités de leurs corps, la gravité, l'élan et l'équilibre.
Alan Lake plonge au cœur de l’expérience humaine avec sa nouvelle création, une échappée poignante dans le mythe d’Orphée, qui témoigne du pouvoir rédempteur de l’art.
Inspiré de l’approche interdisciplinaire unique d'Alan Lake Factori(e), cet atelier propose d’explorer la rencontre entre le mouvement et diverses matières.
Peeping Tom secoue la scène européenne depuis les années 2000 avec son univers décalé, à la croisée des genres, transcendé par des interprètes hors norme. Un imaginaire débridé où l’épouvante côtoie l’extravagance.