Post-show talks with the artists
Post-show talks with the artists
Danseuse d’exception, Anne Plamondon trace également son chemin comme chorégraphe. Sa nouvelle création s’intéresse au corps dans son entièreté et laisse surgir la voix pour exprimer des préoccupations très actuelles. À découvrir !
Anne Plamondon a dansé pour les plus grands, au fil d’une brillante carrière qui l’a menée aux quatre coins du monde. Après avoir travaillé avec la chorégraphe canadienne Crystal Pite et partagé l’aventure de RUBBERBAND, dont elle a été la figure de proue et la codirectrice artistique pendant 10 ans, elle se consacre aujourd’hui à différents projets chorégraphiques d’envergure sans toutefois délaisser complètement la scène. Déployant sa danse en distançant son regard, elle signait récemment une pièce pour l’Alberta Ballet et plusieurs chorégraphies de VANISHING MÉLODIES pour Ballets Jazz Montréal. Rassemblant un septuor énergique et fougueux, cette nouvelle création dit l’urgence d’agir qui caractérise notre époque et la force vitale du vivre-ensemble pour une communauté en quête de sens, sur une musique hypnotique d’Olivier Fairfield. Tonique.
Au cours d'une illustre carrière qui l'a conduite aux quatre coins du monde, Anne Plamondon a eu l'opportunité de danser pour les plus grands chorégraphes. Anne Plamondon se consacre actuellement à divers projets chorégraphiques d'envergure, tout en gardant un pied sur scène.
Fondée en 2018 par Anne Plamondon après 20 ans de carrière comme interprète et une carrière de chorégraphe qui débute en 2012 et est marquée de collaborations prolifiques avec Kidd Pivot et RUBBERBAND, Anne Plamondon Productions permet à sa fondatrice de mener à bien ses propres projets de création et générer de nouvelles collaborations artistiques.
Chorégraphie Anne Plamondon.
Musique originale Olivier Fairfield.
Costumes Marie-Audrey Jacques.
Lumières Eric Chad.
Interprètes Judy Luo, Diana Leon, Raphaëlle Sealhunter, Eowynn Enquist, Kevin Lau, Isak Enquist.
Peeping Tom secoue la scène européenne depuis les années 2000 avec son univers décalé, à la croisée des genres, transcendé par des interprètes hors norme. Un imaginaire débridé où l’épouvante côtoie l’extravagance.
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Nouvelle coqueluche des scènes européennes, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira propose son œuvre la plus ambitieuse, célébrant le corps contemporain avec une intensité phénoménale.
Œuvre monumentale, Ihsane est une éblouissante quête initiatique mettant en scène une vingtaine d’interprètes, un duo vocal et un ensemble instrumental, à la croisée des chemins entre le Moyen-Orient et l’Occident.
Maintes fois ovationnés par le public de Danse Danse, Hofesh Shechter et sa formidable tribu nous embarquent pour une plongée vertigineuse, tête première, dans un univers fantasmé où rêve et réalité s’entrechoquent. Un événement !
À l’avant-scène de la danse européenne, la chorégraphe Sofia Nappi déploie son talent dans un récit initiatique au groove irrésistible, inspiré du célèbre pantin qui a bercé notre enfance.
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